31.10.26

Robert Fripp - "November Suite" - Soundscapes: Live at Green Park Station 1996


Robert Fripp
"November Suite"
Soundscapes: Live at Green Park Station 1996
Discipline Global Mobile
1997


Robert Fripp - guitar

"November Suite" é o mais belo álbum de Soundscapes nascido da criatividade de Robert Fripp e encontra-se dividido em duas partes: "Green Park Suite" e "November Suite".

Valerian - "Benvindo a Alflolol" - Jean-Claude Mézières / Pierre Christin


Valerian
"Benvindo a Alflolol" / "Bienvenue sur Alflolol"
Argumento: Pierre Christin
Arter: Jean-Claude Mézières
Pranchas: 46
Álbum: Méribérica

A quarta aventura espacial de Valerian, "Bem-Vindos a Alflolol" / "Bienvenue sur Alflolol", foi publicada pela primeira vez nas páginas da Revista Pilote entre 16 de Dezembro de 1971 e 11 de Maio de 1972, tendo surgido em álbum no ano de 1972.


Este álbum de Valerian apresenta-se como uma crítica mordaz ao capitalismo e às célebres condições de trabalho, num planeta colonizado pelos terrestres, que um dia irão ver regressar, "para mal dos seus pecados", os habitantes nómadas de Alflolol, que partiram muito tempo antes em viagem pela Galáxia.


A magia da arte de Jean-Claude Mézières e a fabulosa escrita de Pierre Christin oferecem-nos uma aventura de Valerian e Laureline bem hilariante, mas que nos leva a interrogar o tempo presente!

Nota: quando esta aventura de Valerian foi reeditada na integral lançada pela editora Asa Jornal "Público" teve o título de "Bem-Vindos a Alflolol".

Gustave Coubert - "La Plage à Trouville"


Gustave Coubert
"La Plage à Trouville"
Óleo sobre tela
34 x 41 cm.
Ano: 1865
Association Peindre en Normandie, Caen.

Gustave Coubert - (1819 - 1877) - foi um pintor francês adepto da pintura realista, tendo retratado de forma perfeita a região onde vivia. Segundo alguns ele foi o "porta-estandarte" da pintura realista.

Steven Spielberg - “O Império do Sol” / “Empire of The Sun”


Steven Spielberg
“O Império do Sol” / “Empire of The Sun”
(EUA – 1987) – (152 min. / Cor)
Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson, Joe Pantoliano, Masato Ibu.

No ano de 1987 Steven Spielberg decidiu, mais uma vez, apostar numa criança para o seu novo filme, o jovem actor chamava-se Christian Bale e o filme “Império do Sol” / “Empire of the Sun”, era baseado num romance do famoso escritor de ficção-cientifica J. G. Ballard, que assinava assim uma história fora da esfera literária que o tinha consagrado. No entanto, outro nome pouco conhecido, na época, surgia no elenco, Mr. John Malkovich (que tanto gosta deste nosso país) para além de Miranda Richardson.


Xangai é invadida pelos japoneses a 8 de Dezembro de 1941 e o jovem Jim Graham (Christian Bale) vê-se separado dos pais durante a fuga precipitada levada acabo pelos europeus e norte-americanos a viver na cidade, das tropas do Império do Sol Nascente, sendo o jovem Jim Graham obrigado a lutar pela sua sobrevivência numa cidade que bem conhece, mas que se tornou hostil e, de fuga em fuga, acaba por ser capturado pelos japoneses e enviado para um campo de concentração, onde irá descobrir as “regras” da sobrevivência.


Durante a sua vida no campo de concentração japonês, o jovem Jim Graham começa a ficar fascinado pelos caças japoneses (os famosos zero), que descolam do campo de aviação confinado com a zona prisional, onde ele se movimenta com sabedoria, terminando por estabelecer uma amizade silenciosa com um jovem piloto japonês, que, ao ver como a Guerra se encontrava perdida, irá fazer o célebre sacrifício supremo de “kamikaze”, num gesto derradeiro de homenagem ao Imperador do Japão. A Guerra acabará por ter o seu fim, mas o reencontro de Jim Graham com os pais não será imediato.


”O Império do Sol” / “Empire of the Sun” revela-se uma película de uma contenção fantástica, ao mesmo tempo que Steven Spielberg demonstra a sua genialidade, embora seja sempre de realçar o trabalho do conhecido Tom Stoppard, na adaptação cinematográfica do genial livro de J. G. Ballard e não nos esqueçamos que aqui nasceu um actor chamado Christian Bale!

30.10.26

Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette - "After The Fall"


Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette
"After The Fall"
ECM Records
2018

Keith Jarrett - piano
Gary Peacock - double bass
Jack DeJohnette - drums

Durante mais de dois anos na segunda metade da década de 90, do século passado, Keith Jarrett sofreu do "Sindroma da Fadiga Crónica", o que lhe impossibilitou de tocar em público. Este duplo cd intitulado "After The Fall" oferece-nos o concerto realizado no dia 14 de Novembro de 1998 no Performing Arts Center de New Jersey, que marcou o regresso do célebre pianista a um palco e ao convívio do público na companhia do seu famosos trio "Standards".


Tendo Keith Jarrett escrito: "Newark had a new concert hall and was only a little more than a hour from my home by car. So we set up the concert in November 1998 as a kind of scary experiment..."

Paulo Crawford - "O Universo - Do Big Bang aos Buracos Negros"


Paulo Crawford
"O Universo - Do Big Bang aos Buracos Negros"
Páginas: 120
Fundação Francisco Manuel dos Santos

Paulo Crawford oferece-nos uma viagem bem interessante pelo Universo que habitamos revelando a insustentável leveza do Planeta.

Tom Wesselmann - "Stillife No.20"


Tom Wesselmann
"Stillife No.20"
Colagem e  assemblage com pintura, papel, madeira, ampola, interruptor, etc.
104,14 x 121,92 x 13,97 cm.
Ano: 1962


Tom Wesselmann (1931–2004) foi um dos principais artistas da Pop Art norte-americana na década de 1960. Afastando-se do expressionismo abstracto, iniciou a exploração de representações ditas clássicas — como o nu, a natureza-morta e a paisagem —, ao mesmo tempo que incorporou nas suas obras objectos do quotidiano e elementos efêmeros provenientes da publicidade, tal como fizeram artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein.

George Marshall - “O Forte das Mulheres Perdidas” / “The Guns of Fort Petticoat”


George Marshall
“O Forte das Mulheres Perdidas” / “The Guns of Fort Petticoat”
(EUA – 1957) - (82 min. / Cor)
Audie Murphy, Kathryn Grant, Hope Emerson.

No genérico inicial de “O Forte das Mulheres Perdidas” / “The Guns of Fort Petticoat”, surge “Audie Murphy Presents” e desde logo convém falar um pouco deste actor que elegeu o “western” como a sua casa, ficando célebre o retrato que fez no cinema do conhecido Billy the Kid, tantas vezes passado ao grande écran. Por outro lado, nunca é demais recordar que Audie Murphy foi o militar americano mais condecorado da Segunda Grande Guerra, tendo visto as suas façanhas passadas ao cinema, interpretando a sua própria figura no conflito de 1939-1945, tornando-se num dos ídolos das multidões desse tempo. Mas nem só de “western” foi feita a carreira deste popular actor, já que também participou em filmes como “O Americano Tranquilo” / “The Quiet American” de Joseph Mankiewicz e “Sob a Bandeira da Coragem” / “The Red Badge of Courage” de John Huston.


“O Forte das Mulheres Perdidas” / “The Guns of Fort Petticoat” conta-nos a história do Tenente Frank Hewitt (Audie Murphy), que embora seja do sul, Texas, se encontra ao serviço do norte na famosa guerra civil americana, estando destacado numa zona onde as tropas nortistas controlam os movimentos das tribos índias. E será após o seu comandante hierárquico, o coronel Chivington decidir atacar uma aldeia índia, apenas com mulheres e crianças, provocando um terrível massacre, em virtude dos guerreiros índios terem saído da reserva para caçar, que Frank Hewitt decide desertar para avisar as populações da zona onde outrora vivera que se encontra iminente um ataque índio, como vingança pelo massacre sucedido, de acordo com essa máxima do Oeste Americano: “olho por olho, dente por dente”.


Devido à guerra civil na região, só se encontram mulheres e crianças na zona e será com elas que ele irá enfrentar os índios, no interior da missão, para onde todos se refugiaram, comandando ele essas mesmas mulheres como se elas fossem homens.

Ao longo do filme iremos encontrar o mais diversificado tipo de mulheres, oriundas de diversas classes sociais, ao mesmo tempo que iremos assistir a diversos duelos entre elas pela supremacia no terreno, revelando-nos George Marshall uma viagem exemplar pela figura feminina no interior do “western”.


“The Guns of Fort Petticoat” / “O Forte das Mulheres Perdidas” revela-se assim como um sucedâneo da famosa Série-B, que na época chegava ao fim do seu caminho no interior das salas de cinema, construindo George Marshall um “western” bem diferente do habitual, ao qual não faltou o herói, o célebre Audie Murphy, que produziu a película e que no final irá ser reintegrado no exercito e absolvido por todas aquelas mulheres, que viam com muito maus olhos a sua luta ao lado das forças nortistas, contra as gentes do sul, a sua terra natal, sendo o coronel Chivington preso pelo massacre efectuado na reserva índia.

Um filme que merece uma visita!

29.10.26

Emmylou Harris - "Blue Kentucky Girl"


Emmylou Harris
"Blue Kentucky Girl"
Warner Bros. Records
1979

Um dos mais belos trabalhos discográficos dessa Kentucky Girl chamada Emmylou Harris!

Astérix - "Astérix Gladiador" - René Goscinny / Albert Uderzo


Astérix
"Astérix Gladiador" / "Astérix Gladiateur"
Argumento: René Goscinny
Arte: Albert Uderzo
Pranchas: 44
Álbum: Meribérica

Cacofonix o célebre Bardo da aldeia dos irredutivéis gauleses, decide ir passear para o bosque para deliciar com as suas bela arte cantoril os animais que por lá vivem, já que os seus companheiros gauleses não apreciam a sua arte, mas o Perfeito romano que se encontra de visita ao campo romano de Factotum pretende enviar um gaulês como prenda para César.


E assim Cacofnix é raptado obrigando dupla Astérix e Obélix a partir para Roma para o libertarem. Ao chegarem la irão conhecer a vida na capital romana, cruzando-se com os gladiadores e até o próprio César no Goliseu de Roma.

Edward Hopper - "Stairway"


Edward Hopper
"Stairway"
Óleo sobre madeira
$0,6 x 30,2 cm.
Ano: 1919
Whitney Museum of American Art, New York.

Joel Coen & Ethan Coen - “Salve, César!” / “Hail Caesar!”


Joel Coen & Ethan Coen
“Salve, César!” / “Hail Caesar!”
(EUA/Grã-Bretanha/Japão – 2016) – (106 min./Cor)
Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Frances McDormand, Scarlett Johnasson.

Com “Salvé, César!” / “Hail, Caesar!” de Joel Coen e Ethan Coen mergulhamos de novo no interior da Indústria cinematográfica de Hollywood, (e dizemos de novo, porque já lá estivemos, com “Barton Fink”), para acompanharmos a rodagem de uma película que nos narra a vida de Cristo, segundo a visão de um legionário romano, na idade de ouro da Hollywood das grandes produções e em que os grandes Estúdios eram verdadeiros Estados, revelando-se muitas vezes os seus Presidentes verdadeiros ditadores, como sucede no caso concreto de Eddie Manney (Josh Brolin) e onde não faltam todos os elementos que na época povoavam esse território: o realizador, os actores e as suas questiúnculas, as “gossip girls” ou se preferirem as jornalistas sensacionalistas, e até o argumentista comunista (recordam-se da lista negra?).


Com “Salvé, César” / “Hail, Caesar”, Joel Coen e Ethan Coen, essa dupla perfeita da História do Cinema, não pára de nos surpreender. Viajar pelo Cinema dos irmãos Coen é uma maravilhosa e inesquecível aventura, que nos leva a navegar pelo interior desse género que ficou conhecido como o “Autor” ou direi antes, essa “forma de olhar” o cinema já esquecida por muitos e que em tempos se chamou “A Política de Autores”!

28.10.26

Arild Andersen / Ralph Towner / Nana Vasconcelos - "If You Look Far Enough"


Arild Andersen / Ralph Towner / Nana Vasconcelos
"If You Look Far Enough"
ECM Records
1993

Arild Andersen - bass
Ralph Towner - guitar
Nana Vasconcelos - percussion
Audin Kleive - Snare drums

O mais belo álbum assinado pelo músico norueguês Arild Andersen, que aqui nos surge em excelente companhia: o guitarrista Ralph Towner que vimos em Lisboa, o percussionista Nana Vasconcelos, que infelizmente já nos deixou e o baterista Audin Kleive que vimos a actuar ao lado de Terje Rypdal numa noite bem ventosa no Anfiteatro da Gulbenkian, estávamos a ver que a bateria voava.

Ernest Hemingway - "O Velho e o Mar" / "The Old Man and The Sea"


Ernest Hemingway
"O Velho e o Mar" / "The Old Man and The Sea"
Prefácio/Tradução: Jorge de Sena
Ilustrações: Bernardo Marques
Páginas: 133
Livros do Brasil
1974

Foi com esta edição dos Livros do Brasil que descobri a escrita de Ernest Hemingway no liceu em 1975, quando decidi fazer um trabalho de análise sobre este livro para a disciplina de Português e desde então tornei-me um leitor de Hemingway.


Lido e relido este livro de Hemingway, o seu protagonista, esse velho pescador passou a ter o rosto de Spencer Tracy, após ter visto o fabuloso filme realizado por John Sturges em 1958.

Vincent van Gogh - "Natureza morta com cavalas, limão e tomate"


Vincent van Gogh
"Natureza morta com cavalas, limão e tomate"
Óleo sobre tela
39 x 56,5 cm. 
Ano: 1886

Denys Arcand - “O Declínio do Império Americano” / “Le déclin de l’empire américain”


Denys Arcand
“O Declínio do Império Americano” / “Le déclin de l’empire américain”
(Canada - 1986) – (101 min. / Cor)
Dominique Michel, Dorothée Berryman, Louise Portal,
Pierre Curzy, Rémy Girard, Yves Jacques.

Foi durante a década de setenta, do século xx, que o cinema do Quebec começou a surgir no nosso país, devido a uma nova geração de cineastas de origem francófona e a uma actriz chamada Carole Laure, que invadiu o imaginário do sexo masculino de forma fulgurante. E um dos filmes mais falados foi precisamente “O Declínio do Império Americano” / “Le déclin de l’empire américain”, cujo título já de si se revela um verdadeiro tema de estudo e que aborda de forma bem curiosa e original o relacionamento entre os sexos, assim como esse território onde a amizade, o amor e a infidelidade comungam por vezes da mesma fonte. Mas com o passar dos anos o filme será esquecido até regressar ao imaginário dos cinéfilos, quando Denys Arcand, vinte anos depois, decide fazer o balanço da vida daquelas personagens esses mesmos vinte anos depois, utilizando precisamente os mesmos actores.


Recorde-se que o cineasta Peter Bogdanovich utilizou este mesmo processo anteriormente, quando vinte anos depois decide dar continuação ao célebre filme “A Última Sessão de Cinema” / “The Last Picture Show”, realizando “Texasville”, também com os mesmos actores, embora a diferença que existe entre os dois filmes, canadiano e americano, é que as personagens criadas por Larry McMurty no seu livro eram de carne e osso ou seja existiam mesmo e curiosamente o actor Jeff Bridges, um dos protagonistas da película de Peter Bogdanovich, foi convidado a conhecer a figura que interpretava no cinema.

Ao revermos o filme de Denys Arcand intitulado “O Declínio do Império Americano” / “Le déclin de l’empire américain”, terminamos por perceber que estamos perante a resposta canadiana, por sinal bastante intelectualizada, ao filme “Amigos de Alex” / “The Big Chill” do cineasta norte-americana Lawrence Kasdan, da mesma forma que a Britânica se chamou "Os Amigos de Peter", realizada pelo actor/cineasta Kenneth Branagh e a versão francesa se assim lhe poderemos chamar, surgiu muitos anos depois e intitulava-se “Pequenas Mentiras Entre Amigos” / “Les petits mouchoirs”, realizado por Guillaume Canet em 2010, porque aqui estamos perante películas que pretenderam retratar um núcleo específico de uma geração, em que o valor da amizade se revelava como um elemento preponderante na sua forma de estar no mundo.


Mas regressando ao filme de Denys Arcand, “O Declínio do Império Americano”, cuja acção se situa nos anos oitenta, do século passado, nessa época em que se vivia uma espécie de ressaca das ideologias e os sonhos se perdiam nas esquinas da vida, com a chegada dos yuppies. No entanto as memórias permaneciam bem vivas entre alguns e será precisamente um desses grupos de amigos no caso do filme de Arcand, quase todos ligados à área de História, que decidem passar juntos um fim-de-semana no campo, terminando por fazerem através do balanço das suas vidas uma análise da época em que viviam.

Curiosamente o cineasta opta por nos oferecer em separado a visão dos elementos femininos e masculinos, ou seja, primeiro ficamos a saber o que elas pensam deles e só depois o que eles pensam delas, para finalmente entrarmos na companhia de ambos nesse belo território que é a vida em comum, onde os sentimentos, a sexualidade, o amor e a amizade habitam o mesmo território, mas quase sempre desconhecendo o que o futuro lhes reserva.


Inevitavelmente nos dias de hoje, ao (re)vermos “O Declínio do Império Americano”, somos obrigados a (re)descobrir a película que será rodada vinte anos depois e intitulada “As Invasões Bárbaras” / “Les invasions barbares”, já aqui abordado, que irá assim oferecer-nos uma espécie de relatório do estado do mundo ou se preferirem do estado das relações humanas neste século XXI, em que iremos acompanhar a despedida de um dos personagens, que ao saber que o tempo de vida que lhe resta é diminuto decide, através do filho, um Yuppie, reunir os seus amigos de sempre, ma mesma casa, no mesmo lago, vinte anos depois, para terminarem por descobrir que os seus sentimentos e a sua forma de estar e olhar o mundo que os rodeia afinal não mudou com a passagem dos anos.


“O Declínio do Império Americano” e “As Invasões Bárbaras” do cineasta canadiano Denys Arcand, constituem em conjunto uma das obras mais belas que a Sétima Arte ofereceu ao Mundo.

27.10.26

Michael Rother - "Süssherz und Tiefenschärfe"


Michael Rother
"Süssherz und Tiefenschärfe"
Random Records
2000

A música do guitarrista Michael Rother mora por aqui: um nome incontornável do krautrock!

Bernard Prince - "A Passageira" - Hermann / Greg


Bernard Prince
"A Passageira"
Arte: Hermann
Argumento: Greg
Pranchas: 8
Álbum: Asa/Público

O álbum "Aventura em Manhattan" incluiu a aventura "A Passageira" constituída por oito pranchas que nos conta o encontro atribulado de Bernard Prince com uma tal Miss Moran, filha mimada de um milionário, que chega de repente ao Cormoran depois do seu hidroavião se avariar e pede para a levarem para Honolulu imediatamente decidindo comprar ali mesmo o iate Cormoran e a sua tripulação, mas Bernard Prince tem outras ideias!

Roy Lichtenstein - "Red Barn II"


Roy Lichtenstein
"Red Barn II"
Magna sobre tela
112 x 142
Ano: 1969
Museum Ludwig, Colónia.

George Stevens - "O Gigante" / "Giant"


George Stevens
"O Gigante" / "Giant"
(EUA - 1956) – (201 min. / Cor)
Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean,
Carrol Baker, Dennis Hopper, Sal Mineo.

Quando alguém me fala de George Stevens, recordo-me dele como o cineasta de obras inesquecíveis na História do Cinema, como o melodrama "Um Lugar ao Sol" / "A Place in the Sun", o "western" Shane" e este "O Gigante" / "Giant", o derradeiro filme de James Dean, para já não falar da sua adaptação ao cinema do famoso "Diário de Anne Frank" / "The Diary of Anne Frank". Mas também não me esqueço que ele, durante a Segunda Grande Guerra, chefiou a equipe de cinema que entrou pela primeira vez num campo de concentração, tendo registado as imagens desse horror até então desconhecido de todos.


Curiosamente, George Stevens é muito amado pelos cinéfilos americanos, embora os europeus não tenham grande paixão por ele, talvez pelo facto de ele se ter despedido do cinema com "A Maior História de Todos os Tempos" / "The Greatest Story Ever Told", mas se olharmos para trás encontramos obras profundamente amadas pelo grande público, recorde-se que foi ele que nos ofereceu essa "paixão criminosa" entre Montgomery Clift e Elizabeth Taylor e nunca num filme carregámos o fardo da culpa como em "Um Lugar ao Sol" / “A Place in the Sun”, a sequência do tribunal é antológica, depois "Shane" é um "western" fabuloso que é urgente recuperar e por fim chegamos a esta obra imensa chamada "O Gigante", o derradeiro filme de James Dean, o maior icon masculino da História do Cinema, vindo de duas obras-primas "Fúria de Viver" / “Rebel Without a Cause”e "A Leste do Paraíso"/ “East of Eden” ou não fossem os responsáveis pela sua feitura Nicholas Ray e Elia Kazan.


“O Gigante”/ “Giant” é assim um filme incontornável, muitos anos depois até inspirou séries como “Dallas”, “Dinasty” e até “Falcon Crest”. Agora se virmos o filme com "olhos de ver", tem-se a certeza que parte da história da América, nomeadamente a relacionada com esse território denominado Texas, está ali representada. Basta começar pelos belíssimos cenários da casa de Leslie (Elizabeth Taylor) e Bick Benedict (Rock Hudson), que vão mudando conforme os anos passam, de forma subtil.


Vive-se a história de uma família, durante cerca de 40 anos, no imenso Estado do Texas, tendo-se contacto com os Benedict, quem os rodeia e com a ambiência política e económica da época naquela zona dos Estados Unidos da América. Este contacto com o lado económico está sobretudo ligado à relação que a personagem de James Dean (Jett Rink) tem com a família Benedict e o intenso desejo de provar que, através do poder económico (petrolífero), tudo se compra (até o amor substituto: a paixão que ele possui por Leslie será transferida para a sua filha).


É-nos dado a ver também um outro lado da América/Texas, onde existe uma profunda discriminação com outras raças, culminando na relação que se estabelece entre o filho primogénito de Bick Benedict, Jordan Benedict III (Dennis Hopper em início de carreira; não nos esqueçamos que "O Gigante" / “Giant” é filmado no ano seguinte a "Fúria de Viver" / "Rebel Without a Cause", de 1955,) e Vashti Snythe (Jane Withers, uma secundária com uma carreira fértil pré-Gigante e que pós-"Giant" quase desaparece do grande écran nas décadas seguintes, surgindo sobretudo na TV, mas também dando voz a diversos personagens dos famigerados "cartoons", assim como diversos filmes de animação). Este par apaixona-se e casa em segredo contra a vontade dos pais, sobretudo de Bick Benedict (Rock Hudson), que só no final aceita a nora e o neto (ainda estávamos longe do tão famigerado "melting-pot"), sobrevivendo a situações de cariz discriminatória a que a sua família é sujeita, sobretudo na grande festa final de apresentação do triunfo de Jett Rink (James Dean), repare-se na sequência do cabeleireiro.


Em “O Gigante” / “Giant” de George Stevens descobrimos com prazer o envelhecimento em beleza de Liz Taylor enquanto Leslie, quanto a Rock Hudson acho que aqui se prova (caso fosse necessário) o grande actor que foi e nunca é demais convidar a descobrirem as suas comédias com Doris Day e os fabulosos melodramas de Douglas Sirk, de que foi o maior protagonista. Já James Dean, esse actor de três filmes incontornáveis na História do Cinema, se a tragédia não se tivesse abatido sobre ele, certamente estaríamos face a uma figura tão enigmática na vida real como foi Marlon Brando. Depois temos as mais célebres imagens do actor, que quase sempre evocam este filme de George Stevens e, de todos os filmes que interpretou, este será sempre aquele em que ele nos oferece toda a sua magia como actor, já que vamos acompanhando a evolução da sua personagem, que da timidez passa à revolta, para mais tarde exercer todo o seu poder, de forma despótica, através desse dinheiro facultado pela descoberta do petróleo, esse ouro negro que tantas guerras tem provocado no mundo.


Rever "O Gigante" / “Giant” de George Stevens, nos dias de hoje, oferece-nos um daqueles prazeres que só o Cinema Clássico nos pode proporcionar.

26.10.26

Eberhard Weber - "Résumé"


Eberhard Weber
"Résumé"
ECM Records
2012

Eberhard Weber - double-bass, synthesizer.
Jan Garbarek - soprano saxophone, tenor saxophone, flute.
Michel DiPasqua - drums, percussion.


Penúltimo trabalho de Eberhard Weber que em "Résumé" recupera diversos solos feitos em concertos aos quais juntou posteriormente no estúdio de gravação as contribuições do baterista Michel DiPasqua e do saxofonista Jan Garbarek, com quem tocou ao longo dos anos. Recorde-se que o contrabaixista alemão teve um problema de saúde que o deixou um dos lados do seu corpo paralizado, impedindo de tocar o seu instrumento favorito, o célebre contrabaixo criado especialmente para si, surgindo aqui a usar o sintetizador.

"Résumé" termina por se transformar num brilhante trabalho discográfico fruto da força de vontade de um músico extraordinário e compositor incontornável na história do jazz!

Charlotte Brontë - "Jane Eyre"


Charlotte Brontë - (1816-1855)
"Jane Eyre"
Ano: 1847 - (1ª edição)

Esta imagem foi escolhida porque a capa da minha "Jane Eyre" era vermelha, mas Paixão não constava do título. Devia ter para aí uns 13 anos quando li e nunca mais deixei de reler de vez em quando... e ver as séries e filmes. É uma das minha autoras favoritas :)

Paula Nunes Lima

Georgia O'Keeffe - "Patio with Cloud"


Georgia O'Keeffe
"Patio with Cloud"
Óleo sobre tela
91 x 76 cm.
Ano: 1956
Milwaukee Art Museum, Milwaukee.

Simon Curtis - “Mulher de Ouro” / “Woman in Gold”


Simon Curtis
“Mulher de Ouro” / “Woman in Gold”
(Grã.Bretanha – 2015) – (109 min./Cor)
Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Bruhl.

Todas as obras de Arte são possuidoras de uma história ou memória, se preferirem, umas vezes ligadas ao artista, outras aos modelos, mas também aos proprietários do quadro.


Neste caso concreto, trata-se da célebre obra de Gustav Klimt intitulada “Retrato de Adele Bloch-Bauer”, pertencente a uma família judia austríaca, cujas obras de Arte, tal como sucedeu com milhares de outras, foram confiscadas pelos nazis, que durante anos foram peritos a fazer desaparecer de circulação inúmeras obras de arte, como ficou demonstrado por George Clooney no seu filme “The Monuments Men”.

Maria Altmann (Helen Mirren), que se encontra a viver em Los Angeles e tem terror de regressar a Viena, depois de uma fuga bem-sucedida ao terror nazi, é a herdeira e proprietária desse famoso quadro de Gustav Klimt, cujo modelo foi a tia de Maria Altmann, mas o Estado Austríaco nunca irá ceder a sua “Mona Lisa” e será o destino que a irá fazer cruzar-se com um jovem e, na época, pouco experiente advogado chamado Randol Schonberg, neto do célebre compositor.


O cineasta Simon Curtis (fixem o nome) oferece-nos uma película que, através de poderosos “flashback”, nos vai narrando os diversos acontecimentos, desde a anexação da Austria por Hitler, até à época em que Maria Altmann encetou a sua luta para recuperar os seus bens. A forma narrativa optada por Simon Curtis, sem um fotograma a mais ou um plano a menos, é uma verdadeira lição de cinema e por fim temos os actores, onde mais uma vez deparamos com um trio de luxo, rodeado por excelentes secundários.


Maria Altmann faleceu em 2011, mas este filme intitulado “Mulher de Ouro” / “Woman in Gold” diz-nos que ela permanece bem viva na memória de muitos, tal como essa luta quase subterrânea de recuperação de obras de Arte que permanecem desaparecidas. Um filme que se recomenda a todos os amantes de Cinema e apaixonados pela Arte.